我相信大多数人都曾经想过这样一个问题，就是世界上会不会有另外一个和自己长的一模一样，名字一样，个性也一样的人在默默的生活而我们却对此一无所知呢，是否有某些神秘的联系将我们和这个庞大的世界的另外一个角落里的陌生人联系在一起而毫无察觉呢。

基耶斯洛夫斯基要我们相信这也许是真的，因为灵魂是的确存在的。这么说也许会有点可笑，但是无论亲爱的观众或者读者们怎么想，基耶斯洛夫斯基的确一直力图在这个神灵崩溃，道德失衡的世界里找到信仰，建立灵与肉的平衡，从而追寻到最终的爱。作为基耶斯洛夫斯基最重要的单部作品，《两生花》是奇妙无比的，其中蕴含的许多灵感和微妙的细节，都是许多电影导演一辈子梦寐以求和不断学习的，例如多年以后，日本导演岩井俊二将这个奇妙的故事滤去了复杂的内涵，演变成了一封写给青春的《情书》。电影的制片人概括《两生花》为“一部形而上的惊悚片”，可谓一语中的。

有两个少女，她们过着平行的生活：一个在波兰，一个在法国，都叫做维罗妮卡，一样的年龄，一样的容貌，一样天籁的嗓音和音乐天赋和一样的衰弱的心脏。对情人，她们都很热情，都有慈爱的父亲，都戴红手套，都有相似的习惯，甚至都会帮助街边步履蹒跚的老奶奶（注意这个细节在“蓝白红”里的丰富关联和暗示）

波兰的维罗妮卡由于高超的音乐技巧和天赋，能够有资格参与一次极高规格的演出，虽然心脏有不适，但是她还是自豪的毅然前往，却不料在演唱的中途中心脏病突发倒在舞台上死去。遥远的法国巴黎，另一个维罗妮卡突然感受到一种莫名的悲伤和难过，她在不安里放弃了自己的歌唱事业，转入到音乐的教学之中。长久以来，法国的维罗妮卡就觉得自己不是一个孤独的人活在这个世界上，冥冥之中，似乎有某种奇妙的联系。学校里的一次木偶戏表演，木偶师一场高超的演出里，木偶的芭蕾舞女倒地而亡，却变成了蝴蝶飞上了天空。法国的维罗妮卡被深深吸引了，从而爱上了这个木偶师亚历山大。通过亚历山大，法国的维罗妮卡偶然得知了波兰还有一个和自己一模一样的女孩，此时，她突然理解了从小以来的那种感觉原来是真实的。同时，她也渐渐对亚历山大的爱感到失望，于是终于离开了亚历山大，回到了父亲的身边。

基耶斯洛夫斯基一生经历了两个拍片阶段，首先是在祖国波兰，后来去了法国。波兰的《十诫》虽然让他声名大作，但是也惹恼了当局，在重重政治高压之下，只能逃往法国。法国的主要作品是《蓝白红》三色。而这部《两生花》则是介于此间的，由波兰和法国合资拍摄，我们可以很清晰的看出这种过度。和《白》一样，这部作品并不是无关政治的，对于祖国波兰的状况，导演总是给出了或多或少的暗示和背景。片头刚刚开始，波兰的维罗妮卡在大街上，广场上都是抗议示威的人群和警察，治安很混乱，她的乐谱还被人撞翻在地上，也正是在这里，她觉得自己好像遇到了什么很熟悉的人——而此时法国的维罗妮卡正好在波兰观光，经过了这个广场，只是她们互相都没有看到对方。

当然，这部电影的重点依然是放在了表现这种超经验意识以及孤独的人类宿命。法国的维罗妮卡总是能产生奇妙的先验意识，比如她在梦里会看到波兰维罗妮卡家里的画。比如一条绳子而言，波兰的维罗妮卡拉断了绳子，结果倒在了舞台上，而巴黎的维罗妮卡则在午睡中，被神秘的光线吸引，找到了同样的绳子，而这条绳子，却让她找到了爱人。也是波兰的维罗妮卡的死促使了法国维罗妮卡的强烈不安，从而放弃了歌唱事业。波兰的女孩，始终以灵魂的形态活在法国女孩的意识之中，随时纠正她的想法，传递给她难以解释的画面。

木偶师是整部戏的一个关键和连接点。两个平行的维罗妮卡是通过木偶师完成结合的。比如木偶师的表演，木偶在木偶师神奇的操纵之下如同活了过来，这就是宿命的最好体现——每一个个体都在冥冥之中难以觉察的命运的摆布之下生活的。而木偶师的两个一模一样都叫做维罗妮卡的人偶。木偶师是唯一同时见过两个不同维罗妮卡的人。法国的维罗妮卡也是通过木偶师的照片才知道了波兰的维罗妮卡的确存在。但是，两个维罗妮卡之间却永远都是平行的生活，她们周围到处都是镜子，到处都是玻璃球或者水，两人的倒影经常出现在镜头里，这也是另外一个暗示——这个世界上总有一个复制的空间，神秘而不可触摸。

木偶师对维罗妮卡的爱并不是无私的，而是包含了利用，寄送鞋带只是一个实验而不是传递爱意。这也再次表明了基耶斯洛夫斯基对现实的一种看法：爱不能拯救人生，爱是脆弱而不可靠的——尽管他之后在《蓝白红》里给出了一个温馨的最终答案，但是那也是多么的艰难。《两生花》温暖金色的氛围里，两个维罗妮卡虽然都有爱人，却生活的很孤独，反而是灵魂的交汇和超验意识，给予了维罗妮卡一定的慰藉。生命是不完整的，尤其当一个维罗妮卡死去，另一个维罗妮卡的灵魂就缺少了一块，现实的爱却难以弥补这种生命的伤痕——生命终将孤独。

道德的困境和存在的缺失，永远是困扰人类的永恒话题。