李因（1611-1685），字是庵，号龛山逸史、海昌女史，晚号今生。会稽（今浙江绍兴）人，一作钱塘（今杭州）人。明末清初女诗人、画家。

李因的人生轨迹如同一幅水墨长卷，前半生浸染着晚明江南的烟雨与风尘，早年曾为江浙名妓。这位弱女子虽生于贫寒之家，却在青苔作纸、柿叶为书的境遇里淬炼出诗画双绝的才情。

当十五岁的她在《早梅》诗中写下"一枝留待晚春开"时，不仅让名士葛征奇为之倾心，后嫁于葛征奇为妾，人身获得了自由，更昭示着这位风尘才女终将在艺术天地里绽放异彩。

她在绘画上崇尚隽雅，在山水画上学习米芾、米友仁父子的米氏云山，无论画山水还是画花鸟，疏爽隽逸，毫无女子纤弱之气。亦工诗，著有《竹笑轩吟草》等，诗笔清奇，有中唐遗韵。

李因诗曰：

《长安秋日》

高树秋声入梦迟，夜来风雨簟凉时。

季鹰自解归来好，纵乏莼鲈也动思。

《秋江晚泊》

石尤风急泊沙湾，日落寒江鸥鹭间。

秋水空明千里月，荒烟暝锁万重山。

樵歌野唱犹行路，僧寺残钟独掩关。

潦倒篷窗愁客梦，漫披诗史手重删。

在成为葛氏侧室的岁月里，李因得以纵情于水墨世界。她尤擅以枯笔淡墨勾勒花鸟神韵，观其《芦雁图》，可见雁群振翅的刹那定格于苍润相生的笔触间。不同于寻常闺阁画家的纤巧，她笔下松鹰总带着睥睨万物的孤傲，劲健的枝干以焦墨皴擦，羽翼却用淡赭层层晕染，刚柔相济的构图总令观者想起她诗中"荒烟暝锁万重山"的气象。

这位女画家深谙留白之道，在《秋塘野凫》中，仅以数笔湿墨点染残荷，大片空白便化作氤氲水汽。她独创的"迷烟雨"技法，用宿墨积染出江南特有的湿润感，禽鸟隐现于雾霭之间，恍若其诗"秋水空明千里月"的意境再现。时人惊叹其作"匹鸟芙蕖，一幅迷烟雨"，正是对她以诗入画的最佳诠释。

李因的花鸟世界始终游走在文人气与野趣之间。其《野卉图》中，杂草以飞白笔法横扫而出，乱而不散；点缀其间的无名野花却用工笔淡彩细细勾勒，这种粗犷与精微的对照，暗合着画家"避世墙东住"的隐逸心迹。

她尤爱在尺素上经营大开大合之景，六尺整张的《寒林双鹊》以S形构图贯穿画面，枯枝如铁划银钩，鹊鸟顾盼生姿，将宋人院体的严谨与徐渭写意的奔放熔铸一炉。

李因《芦汀宿雁图》

黄宾虹曾在其《芦汀宿雁图》上题跋："全繇宋人胎息而来，洵为可宝"，道破李因艺术的本源。她虽师法陈白阳的写意花鸟，却始终保持着对自然造化的虔诚。那些栖息在苇丛间的雁阵、傲立苍岩的雄鹰，皆是其多年观察所得。

这种"外师造化，中得心源"的创作理念，使她的水墨作品既有文人的书卷气，又饱含生命的温度。

三百年后的今天，当我们凝视这些褪色的卷轴，依然能触摸到一个女子在封建时代里，用笔墨构筑的丰饶精神世界。