人类是上帝的独子，上帝创造万物，却对人类有着无与伦比的偏爱，他赐予他们灵魂，给予他们自由的意志，又派天使不断巡逻，照顾自己的孩子们。可是，漫长的岁月里，人类却一直在不断堕落，在欲望的驱使下，或贪婪，或残暴，或自私，或麻木。索多玛和蛾摩拉陷落了，巴别塔倒下了，无数的罪人被扔进了地狱，可是依然无法让人间变成理想的伊甸园。上帝在失望之中，决意抛弃人类。只有最初那些默默看守了人类千百年的天使们，善良的留了下来，继续观察照顾着大地上的芸芸众生。

古老的神话，在柏林一直延续着。卡西尔和丹米尔是守护柏林的两只天使，他们每天悄无声息的隐藏在大街的人群中，默默注视着柏林里每一个卑微生命的一生。小职员的枯燥，老人的迟暮，孩子们的天真，轻生者的悲恸，天使们的内心，能够深刻的对每一个个体的情感感同身受。人类隐私的丰富内心情感，通过天使的眼睛，展现了出来。卡西尔冷静而克制，丹米尔悲悯而深沉。在被上帝抛弃的世界上，这些最后的天使们，还在默默爱着他们所照顾的人类。马戏团里，女演员玛瑞安的心事最终引起了丹米尔内心的共鸣，他爱上了她。为此，他最终愿意放弃自己天使的身份，变成一个普通人，在这个世界上留下自己的足迹，随着岁月老去，只愿和自己心爱的人在一起。

毫无疑问，相比于赫尔佐格、法斯宾德或者施隆多夫，作为德国新电影运动四旗手之一的维姆·文德斯是最富盛名的。其他三位的作品也许距离大众较远，也因此早早被奉入了神坛，文德斯最杰出的地方不在于高深的思想或者极为严肃的美学，而是在于其温暖的亲和力与不断探索试验的朝气，他总是能够用自己精致的镜头和细腻的情感打动这个世界。《柏林苍穹下》是文德斯早期的作品，也是其最为出色的代表作之一，这是一部最为工致精美之作，处处都是导演细腻敏感的内心与温情关怀的体现。

后现代的孤独废墟

电影是黑白的，鲜有彩色。天使眼中的世界就是如此。没有色彩，因为没有感情，天使只能将悲悯藏在心底，只能客观沉默的注视这个世界上本来丰富多彩的众生。

电影也是缺乏对话的，整部电影，几乎都是由天使映射出的人物内心独白为主要台词的。茫茫的人群，人与人之间，实质上是几乎没有沟通与交流的。视觉上是黑白的，听觉上也如此。

这个灰暗的柏林，是一个冷漠疏离的城市。这个曾经孕育过战争，滋长过疯狂的地方，如今如同却冷漠的萧条，死气沉沉，灰暗而缺乏生命力。清冷凋零的街道上，每个踽踽独行的人内心深处，都是绝望的呐喊，无助的祈祷，彷徨若失地四处游荡。柏林，一个都市，也是一座废墟，是人类城市的一个代表，一个现代文明的缩影。

高速的物质发展，并未给人类带来相应的幸福。人的欲望被前所未有的放大了。所以，现代的水泥森林，更多只是冰冷死亡的废墟。影片中，那些街道，那些废墟，那些停滞的工地，都成了很好的缩影。经营困境的马戏团，如同安哲洛普罗斯的《流浪艺人》里那样，流浪颠沛，多少年的文化和流行，最终萧条在了现代化的都市里。现代人不爱看马戏了，许多曾经流行过很多年的东西到了和平的现代都慢慢消沉了，本质上就是现代人的精神在逐渐衰竭。只有天真纯洁的孩子可以看到天使，被污染的灵魂却不行，这些心怀悲悯的神使行走在大地上，不知内心有多少苦涩。心怀善意，变成人类的天使，也免不了被自己最爱的人类所欺骗，而其他之前早已变成人类的天使，也慢慢在这个污浊的世间同化沉沦。

爱的救赎

这个灰暗的世界还是有色彩的，当那些温暖人心的真情出现的时候，眼前的黑白就会立即一扫而空。在丹米尔眼中，当那个触动他内心的女孩出现的时候，世界有了色彩。天使是没有情感的，所以只能看到灰暗的世界，无数天使为了那份真情放弃了自己的神性，丹米尔也如此，这份牺牲是如此的浪漫和动人。

如同尼采宣布的那样，现代社会，“上帝已死”。是的，上帝已经永远的不存在了，无论他离开还是死去了，都是远离了人类，抛弃了人类。只有天使还在痴痴迷恋着人类所特有的情感，而人类自己却不知道珍惜与怜爱。文德斯是一个温情的人，虽然搭建了一个冰冷的柏林大舞台，却将人性的暖流与关怀注入了天使和所爱的人身上。这便是寒冬中卑微渺小的美好与希望。这不是一个爱情故事，而是一个救赎的故事。是一个通过希望、牺牲和爱为核心搭建的救赎的祭坛。

灰暗的世界里还有色彩，孤独的境遇中还有倾听。

“我们不是旁观者，我们一直身在其中。”丹米尔的选择或者牺牲，是一种伟大的入世精神。孤独冰冷里的脉脉温情，正是这片废墟里，最后的人性关怀。

文德斯在影片结束的时候，致敬了三个伟大的名字：小津安二郎，特吕弗和塔可夫斯基。这个世界上，对电影或者对导演从来是存在着巨大争议的，有一类人以创造乐趣为主，另一类人则孤独的挖掘人的内心。从这个角度来看，这些游弋的孤独天使，正是这些导演或者作品的最好代言。

后来美国好莱坞改编了这个故事，将其中的爱情成分挖掘出来，拍摄了《天使之城》，两部作品，也许正是这样一个对照最好的例子了。