西部片就是传奇，记录着19世纪到20世纪初美利坚西进的勇气和豪迈，一群又一群东部的居民，为了黄金，为了生活，奔向未知广袤的西部世界去发掘奇迹，这里面有屠杀、有混乱、有辛酸、有苦难，但毫无疑问，那是一段史诗。

西部片已经衰落了，因为西部已经和东部没有区别了，所有的秘密都讲完了，印第安人逐渐消亡同化，野地开发完毕，但是，对西部片的怀念，对西部精神的回忆，却是深深烙印在一代人内心深处的。科恩兄弟的《老无所依》是一部现代的西部片，已经融入很多黑色电影元素和现代电影风格的这部作品焕发了西部片的新生命，而克林特伊斯特伍德的《杀无赦》或者科恩兄弟后来翻拍的《大地惊雷》则是纯粹的传统西部片风味，怎样延续这样一个片种，本身也是新一代导演们肩上的责任。我想，昆汀作为一个超级影迷，一定是会拍一部属于自己的西部片的，这部改编作品，正好成为了另一部风格鲜明的西部片。

同样是改编已有作品，昆汀却愿意用自己的方式来“玩”。一个以牙医自称的德国赏金猎人舒尔兹在广袤的西部四处游弋，寻找自己的猎物，途中收留了一个黑人奴隶姜戈，同时开始培养其成为自己的助手，去猎杀白人强盗。被解放的姜戈内心深处却思念自己被拆散的妻子。于是，为了帮助自己的朋友，舒尔兹带着姜戈来到了一个庞大的奴隶庄园——“糖果庄园”，一场杀戮大战就此展开。

西部片总是渲染个人英雄主义的传奇，几乎都是独角戏——主人公光环很明显。就像《杀无赦》里面的老牛仔一个人杀了一大批土匪一样，《被解放的姜戈》里，这更被进一步明显化了，舒尔兹和姜戈一先一后，都是以一敌群的杀戮，显然昆汀一直非常迷恋这种血浆狂飙的英雄主义，早期的《杀死比尔》等片，几乎都有这种色彩，而这样一部西部片，更不应该显得小气。狂野的西部，秩序混乱，缺乏法治，往往一个镇就只有一个警长负责整个镇的基本秩序维持，所以，牛仔们自发形成的规则，成了看不见的法律，西部就像中国的江湖一样，有自己一套做事原则，至少，决斗这种充满男性阳刚气息的对赌，就是西部所特有的铁律，谁的枪快，谁的子弹更准，谁就是正确。

要说这部电影的怀旧色彩，最主要就体现在配乐和片头上，去年《亡命驾驶》那种八十年代的B级调调依然令人回味，昆汀干脆直接用了过去最劣质低成本的电影的彩色字幕方式和粗糙配乐进行混搭剪辑拼接出电影的味道来，昆汀是一个录像带影迷出生的导演，大量的过去的B级或者劣质电影影响了其至今的电影风格，可以说，他是一个崛起于垃圾和血浆里的导演，他用自己的才华，再次包装了那些被遗忘的垃圾和血浆，让他们变得充满魅力和韵律，更能打到观众的点上，引起共鸣。

电影最大的亮点还是克里斯托弗·沃尔兹扮演的牙医和塞缪尔·杰克逊扮演的管家了，人性的光辉幽默和奴才的肮脏丑陋真切的被他们的一举一止体现了出来。舒尔兹袖里的精致小手枪和马车上面摇摇晃晃的大牙齿充满趣味，而老管家恶毒的眼睛和嘴脸则是刻骨的邪恶。要说整部电影的观影感受是什么，那就是如同被吊着的姜戈被人狠狠抓住了屌一样，你就是会被昆汀这样牢牢抓住，一阵紧，松不开，最后却是无比如同自由的姜戈一样，无比的舒爽。

这部电影的主角最终是一个黑人，一个黑人的英雄主义胜利，这是昆汀的创新，就像伊斯特伍德一样神奇固执的老牛仔沃尔兹为了理想原则死了，而他身后却站起了一个奴隶并且点亮了一群奴隶的眼睛里的光芒，这是个体到集体的升华，最后抱得美人归，也不再停留在孤独的个人主义英雄悲歌上面了。

电影的背景是南北战争前夕，和今年的《林肯》有些主题上的关联，不过揭去这一层胜利者的英雄主义光辉，南北战争的本质还是奴隶主和资本家之间的利益争夺，奴隶主把黑人束缚在自己的庄园里无偿劳作，资本家缺乏工人来进行生产，于是发动了以人权为口号的解放奴隶的战争，抢夺这些低廉的劳动力。最后，就是这样一场差点撕裂美利坚的战争。

男人们总有挥洒不完的精力，需要点追求去释放，两个牛仔之间，可以是女人，是金钱；两群男人之间，就是战争和流血牺牲了。